A propósito del nuevo disco de Manel

Hembra β: Ahora no me puedo acordar exactamente cómo llegué a Manel pero seguro que fue por alguna extraña vía. Lo que sí que recuerdo son las emociones que me produjeron esos instrumentos, esa melodía tan bien encajada y ese agradecimiento porque sigan saliendo grupos así para poderlos encontrar. Lo meto en el mismo grupo de Dent May y Antònia Font y no me resisto a copiarle el eslogan al de Mississippi (modo chorras ON: coñe, no había escrito nunca mississippi, qué guay, mississippi, mississippi, yo quiero ser de mississippi… modo chorras OFF) esa frase que pone en su disco ” the good feeling music…“. Porque eso es lo que hacen, producir buenos sentimiento y ¿qué hay mejor que eso en el mundo?. Ay, que me desvío, este post conjunto iba de Manel ¿no?.Yo me quedo sin ninguna duda con Anniversari, me tocan la fibra sensible, muy sensible, no os perdáis la traducción para poderle pillar el sentido completo y el maravilloso vídeo “embedded”.

Ojal-a: Llegué a ellos a través de mis-nuestros queridos marcianos de Antonia Font (¿mejor con o sin Bratislava?), el disco anterior le encantó a Hembra β y nos fue ganando. Folk pop que era lo que arrasaba un par de años. Ese primer disco nos dejo alguna frase para nuestro imaginario popero particular Tu I jo hem tingut el cap ple de pardals. Ahora 10 milles per veure una bona armadura, un disco que ha sido nº 1 de ventas en España, sí ahora que nadie vende, que para mí gusto peca de irregularidad donde tengo que pasar muchos temas a la que suenan los primeros acordes (ese supuesto bomboncito que es Aniversari, La canço del soldadet), pero claro con canciones como Boomerang, Benvolgut y El salt, cualquier dice nada malo. ¡Ah! cantan en catalán ¿importa?

Una tarde en el museo

Pasar unos días a la semana en la capital, me esta llevando a cambiar muchos de mis estupidos ritmos que me había impuesto últimamente sin saber muy bien por qué. El sábado después de unas tapas, alguna que otra discursión acerca del término paté, café con tarta, encuentro fortuito y muchas “risas sinsustancia” nos fuímos para el Centro de Historia de Zaragoza atraidos como pollillas a la farola por la exposición Quinquis de los 80. Os diría aquí eso de “no dejeis de pasaros” si no fuera porque terminaba el domingo. Una exposición curiosa que refleja muy bien la vida de algunas barriadas de nuestro país en los años 80, una vida que de alguna forma ya quedó recogida en esa colección de joyitas choni-antropológicas que son El pico, Deprisa deprisa, Perros callejeros, Yo el vaquilla, La estanquera de Vallecas, Navajeros, etc.

Una exposición bastante completa, que ya ha recorrido varias ciudades españolas, donde encontrar pelis, discos, recreativos, “el refor”, la carcel… no falta tampoco abundante información de algunos de los superheroes de barrio más famosos, la mayoría de los cuales no pasaron de los treinta y pocos a causa de la violencia callejera, los enfrentamientos con las fuerzas del orden, las “superdosis de drogaina” y “el sira”.

Por cierto en la entrada hay una pequeña exposición de Carlos Melgares y Miguel Frago llamada Spanish Verbena, con muchos muñequitos de trapo, de los cuales os dejo una pequeña muestra borrosa aquí y otro rato si eso hablamos de tamaños.

Los inocentes no han de tener miedo

El sábado fuimos de concierto. Nosotros y mucha gente más. Parecíamos un “ganao” de modernidad y despreocupación, entrando al redil. No sé pero a mi me dio la sensación de ser un concierto entre rejas, diluviaba fuera y no había ningún bar aceptable en las inmediaciones (o no lo conocíamos, claro).

No es que seamos fijos del FIZ, pero no era la primera vez que nos dejábamos caer por ahí y nunca habíamos visto tanta gente. Bastantes conocidos, besos, palmadas en el hombro, miraditas, estos me suenan de “la facul”, ¿ese no era el del “feisbuk”?. No sé muy bien por qué pero teníamos la sensación de estar en una noche zaragozana del festival Periferias.

Llegamos cuando cantaba Annie B. Sweet, aún me cuesta creer que no sea Russian Red con otro estilista. Investigaré sobre el tema. Y por fin llegó el momento mágico, catártico, en que Massive Attack rompió el escenario. Sonido atronador y equipo visual hipnotizante, sencillo pero contundente. Bueno, del concierto no voy a contar mucho, porque otros lo han hecho y desde luego lo hacen mejor. Me quedo con su coartada ética e intelectual, con Angel, Teardrop y con Unfinished sympathy ¿cantaron Karmacoma?. La presencia mesiánica de Horace Andy en el escenario y de Martina Topley-Bird poniendo un poco de dulzura entre tanto hierro retorcido. A pesar de los problemas técnicos que pararon el concierto un ratillo, todo el público (entregado), estaba seguro de estar asistiendo a un concierto de primera división. De los que te tocan, de los que te hacen cosquillas. No soy fan. Pero a estos, hay que verlos. De los grupos de después nos gusto We have a band, porque no conozco a nadie que le disguste una banda que hace música bailable y con una front girl de melena rubia lacia, minivestido y que toque la pandereta. Del resto ni frío ni calor, aunque igual es que ya no nos daba para más la neurona. Por cierto la 2ª sala, el FIZ club, era mentira. Eso era un pasillo. Un timo. ¿Y ahora qué? Pues que nos vemos en Periferias 2010 ¿lo nuevo?

Uno de música

Hace tiempo que no contaba nada de música. No es que me lo haya pedido nadie pero me ha dado por ahí. Me apetecía decir que sin ser un gran disco (era difícil superar The Boxer), High Violet tiene grandes temazos (casi todos entre los primeros del disco), me encanta escuchar Terrible love en el coche con el volumen a tope, incluso subo los bajos para escuchar esa batería que no es si no los latidos de un corazón cansado. Bum! Bum! También quería contar que nadie desde El Niño Gusano había puesto títulos a las canciones tan geniales como los del último disco de Klaus & Kinsky (Deja el odio para después de comer, Ya estaba así cuando llegue, Carne de Bakunin, Luego vendrán los madremías). Y que del disco de Eels, me encanta esa canción tan, tan bonita que es “Let’s ruin Julie’s Birthday”, pero quiero pensar que es irónico, porque eso que cuenta no quiero que pase nunca a mis dos Julias. Tutto questo en el verano que la canción que más veces he escuchado ha sido Il mio mondo libero, y la portada más bonita que he visto, esta que aquí os dejo, la del nuevo disco de Single que saldrá en octubre. La portada es de Aramburu, quién si no.

Pd. De mi casa al trabajo hay exactamente una distancia de 4 canciones, hoy han caído David Bowie, Christina Rosenvinge & Benjamín Biolay, Chico y Chica y Catatonia.

Dicen que no se estila

Si digo que esta mayor, puede que no os diga mucho. Si digo que creo que es la última vez que la veo, diréis que siempre digo lo mismo. Así que de todo eso mejor no digo nada.
Diré que salió al escenario con decisión, llevaba en la cara la ilusión dibujada de quien hace algo por primera vez. Aunque no era el caso. Yo que la miro de arriba abajo, que esta vez no me olvide las gáfas y ella que la primera palabra que dice es “Ojalá…” yo pongo carica de imbecil, sonrisa Bob Esponja y a partir de ese momento todo sigue su orden. Quien quiera ver la crítica oficial, que pinche aquí.
Pensaba comentar algo acerca de que ella tal vez se mueve menos, algún desplazamiento a la mesa donde están preparados los pañuelos, mantones, huipiles, chales y demás complementos. También pensaba decir algo de que la voz en algunos momentos parece que va a quebrarse, que los desplazamientos tienen algo de “robótico” y que solo las manos parecen ligeras cuando marcan esos finales característicos, brazos abiertos, en alto, repartiendo al público… porque aquí hay para todos, es leyenda.
Pero lo que verdaderamente quiero decir es que Mª Dolores Pradera forma parte de la memoria colectiva y tiene hits para aburrir, no se le puede pedir más. Hoy en día nadie puede hacer referencias al paso del tiempo como ella, toda una vida, el tiempo que te quede, no se estila, rodar y rodar, andando y cantando que es mi modo de alumbrar, dejame que te cuente limeño… porque después de esta vida, no hay otra oportunidad.
Que no se me olvide apuntar que el público intento cubrir con sus aplausos los huecos del patio de butacas. Aplausos prolongados y generosos que no llegarón a ocultar que Huesca no llenó el auditorio. Mala entrada para la autoproclamada capital cultural del exreino.
Y entramos en la recta final del concierto con mis mexicanos favoritos y alguna que otra de las esperadas (devuélveme el tupper de mi madre…). Aún nos tiene que regalar esa imagen para el recuerdo (repe) cuando se acerca a sujetar el contrabajo para que el público pueda aplaudir a la banda. Dos, tres, cuatro bises y “La Pradera” que da las gracias y abandona despacio el escenario mano en alto a modo despedida. Me quito las gafas y me froto los ojos mientras el auditorio en pie sigue aplaudiendo a un escenario huerfano con todas las luces ya encendidas. Punto y final.

Cosas que los nietos deberían saber, de Mark Oliver Everett

Este también lo compre por la portada (no me diréis que no es chula) y porque Eels, es un grupo que como los Magnetic Fields, sin gustarme demasiado, siempre me ha llamado la atención. Para el que no lo sepa, el autor de este libro es el líder de la banda “mutante” Eels, de las pocas supervivientes de la era grunge-independiente americana de mediados de los 90 y resulta que le ha dado por escribir la primera parte de su biografía. Y menuda biografía porque en las escasas doscientas paginas nos habla de su vida pero sobre todo ¡de la muerte! La de su padre que era un famoso físico cuántico, la de su hermana, la de su madre, etc. Pero ojo que nadie espere un libro triste ni de corte pesimista. A través de sus páginas vamos descubriendo al típico chico tímido y “raruno” que todos hemos conocido/sido en el instituto, un tipo que hace de la música su forma de relacionarse con el mundo y allí comienza el desfile emocional a través de sus primeros amores, el traslado a LA, los primeros discos, problemas con las novias, con las discográficas… un poquico de todo.
Contado sin gran artificio ni excesivas descripciones, eso sí incluyendo fragmentos de sus canciones y continuas referencias a sus discos. Conforme vas leyendo e entran las ganas de ir al Spotify e ir escuchando las canciones que compone en cada periodo de su vida, así hasta que llegas a el disco ‘Blinking Lights and Other Revelations’ un disco expiatorio, la obra que ha ido confeccionando a lo largo de muchos años y que viene a ser como el reflejo de este libro pero en el campo musical. Un libro más que recomendable para reconciliarte con la vida y aunque un poquito irregular en su desarrollo, de lo mejor que he leído en los últimos meses.

Minutos musicales

Han pasado unas semanas desde que me pasaron el disco y tengo que reconocer que tras las primeras escuchas mi decepción fue grande. Y eso que las críticas han sido excelentes y que gracias a su colaboración en el single de Bunbury (que sin estar mal… yo prefiero la que hizo para el disco de McEnroe), parece que su nombre empieza a sonar como la próxima artista que salga del anonimato independiente para conquistar el mercado, la próxima Russian Red. Puede que mi decepción venga de que su anterior disco me encantó, me parece una excelente colección de canciones grandes en su pequeñez… inmensas. Pero bueno tengo que decir que poco a poco esta canción se ha ido ganando un hueco entre mis favoritas, así que nada aquí os la dejo para quien quiera escucharla, pincha aquí

Sin más

Me pirra esta canción. Y el vídeo, el público, el traje “racionalista”, el director de orquesta, la orquesta, la iluminación, el público, la realización… tutti. Brava Mina! grande RAI 1!

Lo que el viento se llevo (otro post a varias voces)

Special K: ¿Me toca empezar a mí? Esto es super-difícil, sobre todo si al intentar recopilar lo mejor (musicalmente hablando) de mi 2009 me salió una lista con la friolera de 60 temas… Venga, no me lo pienso más. Por orden cronólogico de descubrimiento-recubrimiento-asimilamiento: “Black Hearted Love” de John Parish y PJ Harvey, porque la Polly Jean siempre ha sido de lo más grande y ese retorno rockero acompañado me transportó de nuevo a “aquellos otros tiempos”. “Rusty Nails” de Moderat, porque sigo reivindicando la electrónica porque sí, y porque sonó y sonó conmigo en una intensa gira veraniega por parajes aragonianos. Y “Prophecies & Reversed Memories” de Múm, un chute de energía mañanero para estados de ánimo descontrolados. ¿Predecible? Quizás sí, pero es lo que hay…

Hembra β: Para mi el último año ha sido muy musical, año de cambios, año de vientos y descubrimientos (toma pareado). Elegir sólo tres también es doloroso. La primera Slow with horns/run for your life de Dan Deacon es una paranoia y una obra de arte, para escuchar en unos buenos altavoces/volumen a tope, terapeútico, os lo aseguro. Un disco, The First Days of Spring de Noah and The Whale. Con puntos melancólicos pero esperanzadores en Our window y la típica canción para por la mañana Love of an orchestra. El disco cuenta por uno así que para finalizar me quedo con otro álbum estilo básico de zara y disco de cabecera: Karen O and the Kids, banda sonora de “Donde habitan los monstruos” y de rebote meto Wake Up de Arcade Fire que está relacionado. Y el año que viene, más.

Ojal-a: A ver, a ver, voy a poner tres canciones de las cuales casi seguro que me arrepiento en un par de días, pero estas cosas es mejor hacerlas sin pensarlo mucho. Seguramente estas no son mis tres favoritas del año, pero son tres que me gustan. “Lust for Life” de Girls, porque es un hit certero e inmediato, tal vez un rollo demasiado adolescente… pero me recuerda tantas cosas en apenas dos minutos, ¡ayh!. Que nadie se pierda los videos tanto el oficial como el “no oficial” que os he enlazado. Venga otro; “Haby Baby” de Bye bye bycicle, por poner una porque a estos les ha salido un disco redondo (como a los Kings of Convenience), y ahora que lo pienso no sé muy bien porque. Un disco que no ha aparecido en ninguna lista de los mejores del año y suenan a algo ya oído mil veces, pero es que estos suecos con esa línea de bajo tan marcado, me han hecho más llevadero el otoño. Y para terminar “La Loba” de Shakira, la primera vez que la escuche estaba convencido que era un hit “chinorri” pero después de las explicaciones de mis acompañantes en aquel karaoke… caí rendido ante ese falsete y esa letra tan deplorable, con rimas de este calado; “Tengo tacones de aguja magnética, para dejar la manada frenética”. Venga ¡vomita conmigo!

Es lo que toca